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只上伤风败俗影史经典它被骂了整整25年王蓝茵乌兰察布谭坤丁文琪郑楠z

唐人娱乐网 2022-10-03 02:51:04

伤风败俗?影史经典?它被骂了整整25年

原标题:伤风败俗?影史经典?它被骂了整整25年

前阵子表妹关注了一档音乐节目。

乐坛实力唱将和新生代歌手代表齐聚一堂,送上了一首首脍炙人口的经典曲目。

有一幕挺有趣。

陈小春手提红色礼袋,春风满面走到休息室门前,却误把开关当作门铃。

字幕说:这是憨厚大叔进城。

曾经桀骜不驯的山鸡哥,此时成了过年走亲戚的可爱大叔。

他是节目中的“笑点担当”,也很难让人再将他和那个喊着“我叫山鸡,鸡*的鸡”的形象挂钩。

恍然间,表妹才意识到,原来那个友情岁月,已经过去两纪了。

今年是《古惑仔》系列上映的25周年。

借这机会,表妹来和大家好好聊聊这个影响了一代人的经典作品。

一个文化符号的建立和毁灭。

《古惑仔》

1996.1.25 香港

建立

1996年1月25日,香港尖东华懋戏院。

戏院内,明星们正接受着媒体的采访。

而戏院外,上百名手持棍棒、上身裸露的古惑仔们高呼着“陈浩南”。

《古惑仔1人在江湖》首映礼上的郑伊健

《古惑仔1人在江湖》

第一部《人在江湖》,只拍了15天。

没有大牌明星助阵、没有好档期加持,却斩下2000万港币的高票房。

光庆功宴,就开了十场。

《古惑仔3只手遮天》

电影主要围绕陈浩南和洪兴社展开。

陈浩南(郑伊健饰)因小时候被流氓欺负,立志要加入黑社会出人头地。

投靠洪兴门下,成了黑道炙手可热的新星,却也和靓坤(吴镇宇饰)结下矛盾。

而后因他投靠的大佬B被灭门,陈浩南决心找靓坤报仇雪恨。

靓坤、靓女、大佬B、陈浩南

电影中还有其他几位重头人物:

好色的山鸡、冲动的大天二、怕事的包皮、有心的巢皮。

他们五个兄弟赤裸上身、手持刀棍的照片,也是学校门口便利店里销量最高的海报。

第一部的横空出世震撼了香港影坛,平地惊雷般撞开了普罗大众和黑帮电影间的高墙。

那时候的观众们猛然发现,原来香港电影人也能拍黑帮。

投资方打爆了制作团队的,要求趁热打铁再来一部。

11天,剧本创作拍摄剪辑一条龙,第二部《猛龙过江》制作完成。

1996年3月30日,《猛龙过江》上映,此时距离第一部上映仅仅过去2个月。

为了赶速度,编剧文隽直接在现场写剧本,拍一幕戏的间隙,就把下一幕戏的本子写出来。

主演郑伊健因为身上还有别的商务约,故第二部的主角换成了由陈小春饰演的山鸡。

《猛龙过江》讲的是山鸡到台湾发展,最终成为堂主的故事。

遗憾的是,为了追求速度,这一部的人物关系混乱,故事没头没尾。

手持摄影机虽拍出了江湖气息,却也给这个系列打上了四字招牌:

粗制滥造。

但观众们的热情挡不住,上映后票房比第一部还高(2250万港币)。

于是团队又马不停蹄赶出了第三部《只手遮天》。

1996年6月29日,距离第二部上映仅过去3个月,《只手遮天》以迅雷不及掩耳张立基之势上映,卖了近2000万。

浩南重归当主角,和大反派东星乌鸦(张耀扬 饰演)对决。

从1月到6月,三部电影对市场的连续性轰炸,炸醒了萎靡不振的香港电影市场,炸出了超过6000万的票房成绩。

影评人曾经说过,《古惑仔》的成功原因有二,够快,也够糙。

快速度的制作上映,给颓靡的电影市场注入了能量,满足了观众的需求,收获一大批忠实簇拥。

粗糙的制作模式,把本就说不清摸不着的黑帮故事加了个滤镜。

让观众看到香港霓虹灯下的暗流涌动,和隐藏在街头巷尾里的杀戮与忠义。

观众嗅到了江湖气,品到了兄弟情。

粤语中特有“古惑仔”,成为香港迷惘时期的都市传说。

那时候陈浩南可是太红了。

“单纯得像张白纸”的郑伊健一时间成为了全民偶像,放今日来说就是“顶流爱豆”。

电影中的经典台词也都烂熟于心。

譬如浩南哥的那句:

“我陈浩南能混这么久,全凭三样东西:够狠、义气、兄弟多。”

7个字,却足以概括《古惑仔》系列和陈浩南辉煌的揸Fit人生涯。

对敌人要狠,刀光剑影,斩草除根。

对兄弟要义,连肝胆,同骨肉。

讲义气、兄弟情深,镇得住小弟,稳得了军心,做话事人得凭真本事。

凭借以上两点,“陈浩南”带着“古惑仔”,从偶像变成一种符号。

导演刘伟强在拍《古惑仔》之前是给王家卫当摄影师的。

他太懂怎样用镜头感表现故事了。

虽然制作糙,但他还是用一个个极具张力感的镜头,塑造了许多经典名场面。

有一场戏,陈浩南带着兄弟们在铜锣湾走路,因为太过于逼真,就连当时巡逻的警察都围过来看热闹。

还有场戏,一帮古惑仔拿着家伙从货车上一跃而下,慢镜头的调度将原本混乱无序的暴力包装成具有美感的动作戏。

个中酸爽,看过便知。

不同于过往港式黑帮片,《古惑仔》着重描写的是年轻人初入江湖的稚嫩,被社会毒打后的成长蜕变。

继承了港式黑帮片道德标准,尽忠义、两肋插刀,也突破了港式黑帮片瓶颈。

英文片名Young and Dangerous,一语道破天机。

年轻(young)是资本,江湖却很危险(dangerous),这是成长的必经之路。

得与失,善与恶,糙却不失理,快但能走心,这便是电影最为特别的一点。

另一个不得不提的,就是电影中对反派角色的塑造。

洪兴社靓坤、三联帮丁瑶、东星双虎乌鸦……

好的电影绝不只是将主角捧上天,而是大程度将正反两派的对决张力表现出来。

表妹至今都还记得乌鸦那病态又放肆的嘴脸,每每想起都会打冷颤,着实是童年阴影之一(另一个是《陀枪师姐》的鲍国平)。

一场砸关公像的戏码,又狠又毒,又癫又狂。

当然最让表妹心水的,是粗犷却不失浪漫的情节。

兄弟情义固然动人,但陈浩南和小结巴(黎姿 饰演)的爱情故事更为赚泪。

小结巴于浩南,早已不是“马子”那样简单的身份。

她是爱人知己,是至亲红颜,是浩南在这个江湖闯荡岁月里最柔软的回忆。

浩南样本产地涵盖中国、印度和泰国义无反顾走向奄奄一息的小结巴。

他的身后是一把对准他的手枪,可是他并不恐惧。

小结巴直到惨死的一刻,用尽全身的力气喊出她最爱之人的名字:南哥。

而小结巴的离世,又像是一个信号。

陈浩南要发生改变,《古惑仔》也要变了。

毁灭

1997年上映的第四部《战无不胜》里有一场戏。

浩南哥一本正经站在讲台上,对着底下学生来了这么一句话:

“走错一步,永远回不了头。”

这时的他身着白衫,除了发型还是一如既往的飘逸,身上却少了些古惑仔的气息。

面对台下一群把陈浩南当成偶像的学生,他反问到:

“你有没有砍过人?你有没有见过死人?你知不知道他的大哥被砍死?他亲眼看着他的女人死了却救不了……”

站在巅峰的陈浩南亲自打碎古惑仔表面威风的彩色琉璃,让观众意识到风光背后的现实与残忍。

从刀光剑影到西装革履;从鲜衣怒马到深明世故。

虽然只过去了一年时间,但是系列的创作者们已经开始试图毁灭从前建立的文化符号。

只因一字:恶。

《古惑仔》可以被称为香港黑帮电影的二把手。

前有80年代吴宇森《英雄本色》(1986)开创先河,后有千禧年杜琪峰《黑社会》(2005)的重新定义。

《古惑仔》恰好赶在了时代的尾声,像石康军一个响炮,炸醒了观众心中不安分的灵魂。

同时也炸毁了许多年轻人的大好前程。

《古惑仔2》致敬《英雄本色》

毫不夸张,有千千万万的年轻人,深受《古惑仔》电影文化的影响,

他们幻想自己是铜锣湾的风云人物,渴望身边有小弟们的簇拥追捧。

会唱几句《友情岁月》和《乱世巨星》,讲仁义,谈情义,热血方刚、男儿气概。

“翻天覆地,我定我写尊自我的法律。”

他们想要成为规则的建立者,同时又渴望打破常规。

只可惜,他们没能分清现实和影像中间隔着的,是一道难以逾越的鸿沟。

崇拜变成了盲目,电影主张的止战于殇也被误解为张扬跋扈。

心智不健全的年轻人纷纷模仿起电影中的暴力行径,人生价值观发生了严重扭曲,最后走向不归路的例子更是数不胜数。

最为典型的,就是97年的秀茂坪童党烧尸案。

案中多名被告受黑社会电影和漫画的暴力情节影响,霸凌、虐打、烧尸,冷血且癫狂。

心理学家点出,青少年因心智不成熟,较容易模仿影像情节。

话虽委婉,却也有指向性。

案件发生后,社会舆论将矛头指向《古惑仔》,咬定是电影和漫画将这些花季少男少女带向了违法犯罪之路。

根据该案件改编的电影《三五成群》

2000年,郑伊健出席TVB儿歌金曲颁奖礼时,自嘲为什么电视台不邀请自己参加儿童节目做嘉宾。

有段时间他更是被封杀,接不到戏,也没商务邀约。

香港警方还邀请郑伊健去警局,说服教育那些辍学的古惑仔从良。

那时候的他也很郁闷,自己只是个演员,本职工作是拍好作品,这也有错吗?

他需要为角色的社会影响力负责吗?

部分受古惑仔电影影响的犯罪案件

郑伊健有次在内地参加活动时,收到一封来信。

信上写着:求你们不要再拍了,真的教坏很多人。

电影中的台词也成了大陆青少年的口头禅,模仿发型、衣着打扮者更是层出不穷。

电影也直接被教师和家长视为伤风败俗的“文化毒瘤”。

《古惑仔》已经不再是一部简简单单的电影了,而是成为了一种文化现象,社会风气。

如友所言,这确实是影响整整一代人的黑帮电影,年轻人想出去混很多都是因为这部电影。

事态逐渐走向失控,从前说着“我们是在拍戏”的导演刘伟强,也开始重新审视电影价值观的输出。

从第四部《战无不胜》开始,古惑仔里的社团开始讲起了秩序和道义。

《古惑仔4战无不胜》

《古惑仔5龙争虎斗》

第四部《战无不胜》中,大佬蒋天养回到洪兴后,试图以商人和政客的形象重塑黑帮。

更是出现了前文提到了那颇为讽刺的一幕——陈浩南教育学生不要进黑社会。

第五部《龙争虎斗》里,陈浩南脱下皮裤,西装革履笑脸相迎,当起精英带社团。

片名“战无不胜”和“龙争虎斗”成了赤裸裸的讽刺。

《古惑仔》因时代巨轮的前进成为了一部主旋律作品,向善不作恶,谈义不动刀。

从1996年《人在江湖》的一飞冲天,到2000年《胜者为王》的黯然退场。

只是四年,物是人非。

或许是为了反省电影所带来的负面影响,郑伊健2001年参演了电影《九龙冰室》。

虽没挂古惑仔之名,也未讲陈浩南之事,但观众都懂,这部电影是在洗白过去所为。

《九龙冰室》

郑伊健饰演的九纹龙,本是社团闻名的大哥大。

在经历江湖恩怨后,成了瘸子,他浪子回头,决心不再问江湖事。

他开起了冰室,却总被兄弟或仇人打扰。

电影折射出现实生活中古惑仔的落魄样子,绝不是过去《古惑仔》电影所刻画的那般嚣张跋扈。

九纹龙仿佛一个历经沧桑的江湖大佬,厌恶了剑棍拳脚,渴望有家的生活。

《九龙冰室》

导演更是设计了九纹龙被乱刀捅死的画面来警示大众,告诫着年轻人们不要再误入歧途。

一个时代的文化符号,也因现实因素走向了毁灭。

就如九纹龙在临终前恍惚听到父亲的痛骂:“你扛,你扛得起吗?”

影视工作者们扛不起社会舆论的指责,更扛不起教唆青年人走上歧途的帽子。

毁灭这个符号,是意料之外,但是情理之中的。

现实

2020年4月30日,连载了283.使加压棒的中线与实验机的压力中心重合年的漫画《古惑仔》完孙培恩结。

新冠疫情沉重打击了报刊业,而且读者们似乎也不再钟情于漫画故事了。

吉尼斯“全球最多期数长篇单元故事漫画”(2335期)的纪录保持者,正式退出江湖。

故事的最后。

山鸡被杀手扔下高楼身亡;十三妹移民加拿大;蒋天生患上肝癌痛苦不已,跪求陈浩南保护好自己的女人;大飞哥隐退江湖,做回市井小民。

而“乱世巨星”陈浩南,在经历了全家惨死、儿子反骨的重创后,决心离开香港,不再过问江湖。

腥风血雨,江湖恩怨,也落下帷幕,成了南柯一梦。

铜锣湾再无陈浩南,江湖再无《古惑仔》。

早些年郑伊健、陈小春参加综艺节目时,就有被主持人问到《古惑仔》相关的问题。

他们坦言后悔接下电影。

只见陈小春一脸严肃,对着镜头说2、感应器使用1定时间后道歉:“确实我们(的角色)是坏人,给人带去了负能量。 ”

“但我们只是演员”。

郑伊健告别陈浩南后,接演了不少电影,喜剧也有、动作也有,唯独黑帮题材片少了点。

哪怕有,也是演着劝人从善、放下恩怨的角色。

但郑伊健再没有塑造出比陈浩南更加经典的银幕形象。

《中华英雄》

陈小春变身绝世好奶爸。

那个嘴里讲着粗鄙脏话的鸡爷,其实是个唱着“我爱的人,不是我的爱人”的情种。

他没有角色般的花心,同妻子应采儿的爱情故事让许多人感动。

还带着儿子Casper上综艺,圈粉无数。

导演刘伟强告别《古惑仔》后,拍出了香港影史十佳的《无间道》。

反向输出好莱坞,连老马丁都夸他会拍黑帮情仇。

这些年也是在内地风生水起,《建军大业》和《中国机长》证明了他作为导演的掌控力和场面调度能力。

懂得都懂,能力这回事,他着实也是从《古惑仔》的拍摄中学来的。

随着《古惑仔》系列(漫画和电影)的黯然退场,我们记忆中那些热血青春和友情岁月,也在和我们挥手作别。

如郑伊健在得知漫画完结后所言那样:一切随风。

有时会怀念过去和三五好友溜进录像厅看电影的日子。

怀念勾肩搭背唱着“叱吒风云我任意闯万众仰望”的愣青时光。

但一切也只剩怀念,故事已经完结,演员早已放下,我们也已经长大。

浩南哥不再叱咤风云、山鸡哥和靓坤成了奶爸、乌鸦吃牢饭、大天二成了Laughing哥。

如《友情岁月》歌中所唱的那样:“所有故事像已发生飘泊岁月里”。

极具影响力的文化符号被建立,却因现实因素被毁灭。

戏中的不羁少年现实生活中是稳重男人,赚钱养家,兢兢业业。

曾经热血的古惑仔,如今成了勤恳的打工人……

而现在的年轻人,也有许多不识陈浩南的名号,更不知铜锣湾的往事。

不禁感叹:

青春就是一场梦,梦醒了,人就长大了。

从前的江湖恩怨也只存在于影像之中,想要征服世界的我们却被世界所改变。

青春只能用来怀念,我张家辉们还是得走向前。返回搜狐,查看更多

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